“Les tribus du rock” (rockumentaire de régis dubois, 16′, 2012) mai 5 2012
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Les tribus du rock (le sens du style) documentaire réalisé par Régis Dubois (16′, AIS 2012)
Thème : l’origine et la signification des mouvements rock : rockab, mod, skinhead, punk, métal et gothique.
Générique : Images : Marine Sahakian & Théo Lemerer / Son : Sylvain Croce / Montage : Clément Lovera & Romain Bauza /Chargé de production : Norman Delauné
“Les verts pâturages” (1964) de Jean-Christophe Averty décembre 27 2011
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A la mémoire de Robert Liensol (1922-2011)
Cette année j’ai eu la bonne surprise de découvrir sous mon sapin de Noël le DVD Les Verts Pâturages, ce mythique “drame” télévisuel réalisé par Jean-Christophe Averty en 1964 pour l’ORTF et diffusé pour la première - et dernière fois - le soir de réveillon du 24 décembre 1964. Depuis l’émission demeurait invisible et seul le témoignage de ceux qui y prirent part (Averty en tête mais aussi les acteurs Robert Liensol - photo ci-contre - ou Med Hondo) nous rappelait cet épisode glorieux de notre bonne chère télévision française qui, depuis, a pris sacrément du plomb dans l’aile…
Présence (et absence) des Noirs dans le cinéma français (III) décembre 23 2011
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Le succès incroyable d’Intouchables (1) qui devrait, selon toute vraisemblance, atteindre prochainement les 15 millions d’entrées et donc se placer au troisième rang des plus grands succès du cinéma français (derrière Bienvenue chez les Ch’tis et La Grande Vadrouille) nous rappelle deux vérités essentielles concernant la place des Noirs dans le cinéma français : premièrement que les acteurs et actrices d’ascendance afro-antillaise sont « bankables » et tout à fait susceptibles d’emporter l’adhésion d’un large public français (blanc) contrairement à ce que laissent entendre nombre de producteurs qui rechignent encore à parier sur des premiers rôles noirs. Et deuxièmement que, malheureusement, les acteurs noirs français demeurent invariablement associés à des personnages stéréotypés (ici, le délinquant-de-banlieue). A titre d’exemple les Arabo-musulmans ne jouent pas systématiquement des rôles de « rebeu ». Il ne suffit pour s’en convaincre que d’évoquer la carrière de Rochdy Zem, lequel se voit plus souvent baptisé à l’écran Hugo, Paul ou Thomas que Messaoud, alors que dans le même temps les Afro-antillais ne se voient eux attribuer que des rôles de « blacks ». Ce qui nous renvoie encore et toujours à ce constat lucide formulé par le critique français Rodrig Antonio il y a déjà 25 ans : « au cinéma, un Noir n’est noir que lorsqu’il est montré par un cinéaste blanc » (2).
Cycle “Révolutions” au cinéma L’Ecran de Saint-Denis du 1 au 7 février 2012 décembre 20 2011
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Dans le cadre de son festival “Est-ce ainsi que les hommes vivent ?” les 12èmes journées cinématographiques dionysiennes de l’Ecran Saint-Denis proposent de revenir sur 100 ans de révolution au cinéma, depuis La Commune d’Armand Guerra (c.m., 1914) jusqu’aux récentes productions évoquant le printemps arabe qui sera, bien sûr, au cœur de toutes les discussions. Au menu, une rétrospective de classiques du genre, d’Octobre d’Eisenstein à United Red Army de Koji Wakamatsu, en passant par La Nouvelle Babylone de Kozintsev & Trauberg, La Marseillaise de Renoir, L’Espoir de Malraux, Viva Zapata ! de Kazan, Le Fond de l’air est rouge de Marker, Il était une fois la Révolution de Leone, Lumumba de Peck… Mais aussi des films récents et inédits et des tables rondes animées par de prestigieux invités : Fernando Solanas himself (réalisateur argentin du mythique L’Heure des brasiers en 1968) ou William Klein, Philippe Grandrieux, Rabah Ameur-Zaïmeche, Olivier Assayas… bref que du beau monde.
Présence (et absence) des Noirs dans le cinéma français (I) septembre 9 2011
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Le 7ème Art est né en France il y a un peu plus d’un siècle, à une époque où notre pays dirigeait le deuxième plus vaste Empire colonial du monde. C’était l’âge du capitalisme conquérant, du « racisme scientifique » (cf. l’Essai sur l’inégalité des races de Gobineau dès 1853) et des « zoos humains ». L’idéologie raciale – et raciste – qui imprégnait alors la société française aura une influence décisive sur la représentation des Noirs dans le cinéma des premiers temps. Et pour longtemps… Qu’en est-il aujourd’hui ? Les choses ont-elles véritablement changé ? Petit panorama de la présence, en pointillé, des Noirs dans l’histoire du cinéma français. [première partie]
Le péché originel
C’est un fait, les Noirs sont présents sur grand écran dès le début de l’aventure cinématographique. Ils apparaissent en effet dans les « vues » des frères Lumière dès 1896. Il va sans dire que ces premières images de Noirs en France sont dictées par un regard colonialiste et éminemment raciste. D’ailleurs la plupart de ces saynètes ont été tournées en métropole à l’occasion de « zoos humains » et autres expositions coloniales. On y voit des Africains vaquant à leurs activités quotidiennes en décors factices (Nègres en corvée, Baignades de négrillons ou Repas négrillon datés de 1896). Dans Baignade de nègres par exemple, des enfants noirs sautent à l’eau (dans un bassin artificiel) pour récupérer semble-t-il des pièces de monnaies jetées par les visiteurs. Notons une variante antillaise avec ce titre Fort-de-France : négrillons jouant sous les arbres : Africains ou Antillais, un Noir reste avant tout un « négrillon » pour le regard paternaliste blanc.
Edito 2011-2012 septembre 5 2011
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“Le sens des images” rempile pour une quatrième année avec, je l’espère, toujours autant de visites. D’après un compteur posé en décembre dernier, 93 276 pages auraient été visitées en l’espace de 9 mois, soit une moyenne de 10 000 pages environ visitées chaque mois. C’est plutôt pas mal je trouve. Je voudrais d’ailleurs insister ici sur l’intérêt de communiquer par les blogs. Il est clair qu’Internet marque une vraie révolution dans l’édition, dans le sens d’une démocratisation de l’information et de l’expression.
L’idéologie interdite : l’ « auteurisme » et la reproduction des élites dans le champ universitaire août 28 2011
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L’article qui suit, découvert sur « Le cinéma… et alors ? », le « blog polémique de Thibaut Garcia - docteur en cinéma - sur la critique et les théories universitaires du Septième Art », analyse avec justesse – et un brin de colère salvatrice – la mainmise de la doxa « auteuriste » sur l’enseignement du cinéma en France. Son témoignage et son analyse des disfonctionnements du système universitaire sont précieux parce que rares. Et pourtant, combien sommes-nous dans son cas à nous être heurtés aux murs d’incompréhension de cette chère Université ? Car comme le rappelle Thibaut Garcia – et contrairement à ce que l’on veut nous faire croire – la fac reste le domaine privilégié d’une classe qui, en ces temps de disette académique (les places sont de plus en plus chères), fait montre d’une féroce âpreté pour maintenir ses privilèges de caste. Et dire qu’il fut un temps où l’université constituait un contre-pouvoir…
« L’idéologie interdite » par Thibaut Garcia :
Après lecture du livre de Régis Dubois, Hollywood, cinéma et idéologie (1), et au vu de ma propre expérience, je me pose plus que jamais une question : pourquoi la légitimité des études qui se proposent d’analyser le cinéma sous un angle idéologique est-elle si souvent remise en question par les pseudo-spécialistes de la pseudo-discipline « arts du spectacle », alors que celle de l’approche « auteuriste » largement dominante ne l’est quasiment jamais ?
10 films instructifs à (re)voir pour réviser l’histoire du cinéma (américain) juin 3 2011
Infos : , 1 commentaire1- Chaplin 
(Richard Attenborough, 1992) : La vie du grand Charlie Chaplin (de 1894 à 1972 - date à laquelle il reçoit un Oscar d’honneur) interprété avec talent par un Robert Downey Jr. très inspiré dans les numéros de pantomime. Le récit retrace rapidement l’enfance pauvre du futur tramp millionnaire avant d’évoquer plus longuement le génie perfectionniste du réalisateur, ses démêlés avec le maccarthysme et surtout ses déboires avec ses jeunes épouses. Le film bénéficie d’un budget confortable qui fait la part belle à une reconstitution luxueuse et documentée. Du très bon spectacle et un précieux témoignage sur les débuts d’Hollywood.
2- Chantons sous la pluie 
(Stanley Donen, Gene Kelly, 1952) : Bien qu’il n’évoque pas de personnalités ayant véritablement existé (même s’il cite Le Chanteur de jazz), ce chef-œuvre atemporel de l’histoire du cinéma n’en constitue pas moins un indispensable document sur cette période charnière du passage au cinéma parlant (problème de synchronisation, cours de diction, doublage…). Le tout est en plus traité avec un humour d’une modernité étonnante et interprété avec talent (Gene Kelly est incroyable !). Dernier atout, Chantons sous la pluie est aussi et avant tout l’une des meilleures comédies musicales de l’âge d’or des studios.
Noirs et Blacks au cinéma : regards croisés France/Etats-Unis juin 1 2011
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« Aux Etats-Unis, Halle Berry, Will Smith et Denzel Washington trônent au sommet du box-office. Et en France ? Pourquoi si peu de Noirs au cinéma ? » s’interroge en 2008 Olivier De Bruyn sur le site Rue89 dans son article « Cinéma français : où sont les Noirs ? » [1]. Ailleurs une internaute met au défi ses concitoyens français de pouvoir citer dix noms d’acteurs noirs hexagonaux alors qu’il est si facile d’en nommer des dizaines d’américains [2]. C’est un fait, le traitement de la question noire de ce côté-ci de l’Atlantique repose très souvent sur une comparaison avec l’exemple étasunien – et ceci encore plus depuis l’élection de Barack Obama qui rend d’autant plus flagrant le contraste. Ne citons encore pour exemple que cet article paru dans Le Monde en 2008 et intitulé « ”La question noire” française au miroir américain » [3]. C’est d’ailleurs un même esprit comparatiste qui anime les travaux de l’américaniste Pap N’Diaye dans son ouvrage de référence La condition noire en France : essai sur une minorité française (2008). Qu’en est-il donc de l’image des Noirs en France au regard de leur place dans le cinéma hollywoodien ? (more…)
DSK menotté : la photo qui fait mal à la démocratie française mai 17 2011
Infos : , 2commentaires(Par soucis du respect de la présomption d’innocence, la photo originale n’est pas affichée).
La plupart des commentateurs l’ont dit : l’arrestation de Dominique Strauss-Kahn à New-York le 14 mai pour agression sexuelle constitue un véritable « coup de tonnerre » (dixit Martine Aubry) sans précédent dans le paysage politique français de la Cinquième République. Car enfin, comment un « ex-futur » candidat à la présidentielle, donné gagnant par tous les sondages un an avant le scrutin, peut-il d’une manière ou d’une autre être associé à un crime aussi sordide ? La parution le lendemain dans tous les médias de la photographie du patron du FMI menotté et encadré par des policiers américains ne fait qu’ajouter au trouble. D’autant que l’image en question renforce la portée dramatiquement symbolique de l’événement. Une photographie qui fait très mal à la démocratie française dans un contexte de marasme économique et de montée des populismes en Europe et en France en particulier. Et pour le coup, quelque soit l’issu de l’affaire, force est de constater que le mal est déjà fait.
Comprenons bien que ce qui nous intéresse ici ce n’est pas la vérité des faits mais bien les conséquences supposées que cette image forte pourrait avoir sur l’opinion publique.